Dikme, dikme, dikme. Dur, poz ver, dön. Dikme, dikme, dikme.
Doğru. Podyum sezonu neredeyse üzerimizde.
İster podyumda yürüyen bir model olun, ister bir gösterinin ön sırasına oturan bir alıcı veya en son kıyafetlerinizi seçen bir tüketici olun, moda büyük bir iştir.
Yaklaşık 800.000 kişiyi istihdam ediyor ve sadece Birleşik Krallık’ta her yıl ekonomiye 26 milyar sterlin katkıda bulunuyor, bu da onu ülkenin en büyük yaratıcı endüstrisi yapıyor.
Bunu bağlama oturtmak gerekirse, yiyecek ve içecek endüstrisi bunun yarısı kadar iş sağlıyor ve 4,1 milyar sterlin daha az katkıda bulunuyor.
Giyim sektörünün mali durumu göz önüne alındığında, Londra Moda Haftası’nın bu kadar yüksek bir saygı ile düzenlenmesi mantıklı geliyor.
Tasarımcıların, yükselen trendlerin ve yaratıcı dışavurumculuğun yılda iki kez düzenlenen kutlamaları, moda takvimindeki en önemli etkinliklerden biri olarak kendini pekiştirdi. Betway’in araştırmasıyla çevrimiçi kumarhane, yıllar içinde nasıl geliştiğine bakıyoruz.
New York, Paris ve Milano’nun yanı sıra Big Four Fashion Week’in en küçüğü olmasına rağmen, Londra daha az prestijli değildir ve 37 yılında Margaret Thatcher, Princess Diana ve hatta Queen Elizabeth II dahil olmak üzere bazı yüksek profilli konukları cezbetmiştir.
Ancak günümüzün ışıltılı ortamı, ünlü kalabalıkları ve büyük bütçeli sunumlarla karşılaştırıldığında, etkinliğin kökenleri beklediğinizden biraz daha mütevazı.
Daha fazla düşün Şeytan Primark Giyer, ziyade şeytan Marka Giyer.
British Fashion Council’in kuruluşundan bir yıl sonra, Şubat 1984’te düzenlenen Londra Moda Haftası’nın büyük çoğunluğu batı Londra’daki bir otoparkta gerçekleşti.
Olympia’da bir tasarımcı showroom alanı varken, ana olay Kensington’daki Commonwealth Enstitüsü’nün dışında inşa edilen bir çadırın altındaki bir podyumda gerçekleşti.
1984’te sadece 15 podyum gösterisi vardı, ancak programın nicelikten yoksun olduğu, kaliteyi telafi etti – gösterilen tasarımcılar arasında moda ikonu Vivienne Westwood da vardı.
Etkinliğin kendisi, İngiliz hükümetinin fon sağlamayı taahhüt etmesi ve böylece uzun vadeli geleceğini güvence altına alması için yeterince başarılı kabul edildi.
Aradan geçen yıllarda etkinlik, dünyanın her yerinden tasarımcıları, alıcıları ve gazetecileri çeken dünya çapında bir fenomen haline geldi.
2018’de konuşan Vogue Genel yayın yönetmeni Anna Wintour, Londra’daki moda sahnesine ‘harika ve heyecan verici’ ve ‘hangi moda hakkında olmalı’ diye değindi.
Görünüşe göre bunu düşünürken yalnız değil.
Şubat 2020’de en son salgın öncesi etkinlik olan Londra Moda Haftası’na 5.000’den fazla misafir davet edilirken, hafta boyunca 100.000’den fazla kişinin şehri ziyaret ettiği tahmin edildi.
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, sayılardaki bu kadar artış ve artan talep ile festival, son 37 yılda önemli ölçüde büyüdü.
Şubat 2020’de, toplam 1984’ün yaklaşık beş katı olan 72 podyum gösterisi ve sunumu yapıldı.
Ancak işlerin büyümesi sadece pistte değildi – 250’den fazla tasarımcı koleksiyonlarını sergilemeye davet edildi ve 100 milyon sterlin üzerinde sipariş aldı.
Otoparkın dışında kalan Londra Moda Haftası, artık yüksek kaliteli ve lüks müşterilere daha yakışan bir ortamda düzenleniyor.
Yeni başlayanlar için, şimdi çoğunlukla içeride. Etkinlik, Londra’nın merkezinde düzenleniyor ve gösterilerin çoğu Strand’daki The Store X’te gerçekleşiyor.
Somerset House’un avlusunda kayan yazılarda ek sergiler düzenlenir.
Londra Moda Haftası’nın nispeten kısa bir zaman diliminde ne kadar ilerlediğini görmek, onu Büyük Dörtlü’nün geri kalanıyla doğrudan karşılaştırdığımızda açıkça görülüyor.
New York Moda Haftası 1943’te başladı, ardından 1958’de Milano ve 1973’te Paris izledi ve ardından Londra 1984’te partiye katıldı.
Göreceli gençliğine rağmen, her sezon şehre tahmini 269 milyon sterlin gelir getiriyor – sadece Büyük Elma’da savurulan 439 milyon sterlinlik gelirden ikincisi.
Popülerlik açısından ise her yıl Londra Moda Haftası’nın 105.000 ziyaretçi çekmesi onu yine New York’un ikinci sırasına koyuyor.
Bağlam açısından tahminen 22.500 kişi Milano Moda Haftası’nı ziyaret ederken, 30.000 kişi normal koşullarda Paris’e seyahat ediyor.
Ancak Londra Moda Haftası’nın etkisini ve evrimini değerlendirmenin mümkün olduğu tek ölçü sayılar ve ekonomi değil.
Aynı zamanda dünyanın en etkili tasarımcılarından bazılarının kariyerlerini başlatmaktan da sorumluydu.
Bu, beş kez İngiliz Yılın Moda Tasarımcısı John Galliano’nun ilk kez sahneye çıktığı, organize edilen ilk etkinlikten beri böyleydi.
Yakın zamanda Central Saint Martins’den mezun olan Galliano, yüksek lisans koleksiyonunu sundu. İnanılmaz AileFransız Devrimi’nden esinlenen.
Anında hit olan tüm koleksiyon, Joan Burstein of Browns tarafından satın alındı.
Alexander McQueen ve Stella McCartney de Londra Moda Haftası’nda çıkış yapan tasarımcılar arasında.
Bu arada Philip Treacy, beş kez Yılın İngiliz Aksesuar Tasarımcısı ödülünü kazandı ve İngiliz şapka yapım endüstrisini yeniden canlandırmasıyla tanındı.
İlk olarak 1993’te Londra Moda Haftası’nda gösteri yaptı ve Naomi Campbell’ı üstsüz podyumda gönderdikten sonra basın arasında heyecan yarattı.
Daha yakın zamanda, efsanevi tasarımcı John Rocha’nın kızı Simone Rocha, 2010 yılında Londra Moda Haftası’nda lisansüstü koleksiyonunu piyasaya sürdüğünden beri büyük bir sıçrama yaptı.
Rocha, işi Kate Middleton ve Michelle Obama tarafından giyilirken, 2016 yılında Yılın Kadın Giyim Tasarımcısı seçildi.
Bu şüphesiz başarıya rağmen, moda endüstrisi ve Londra Moda Haftası gibi amiral gemisi etkinlikleri, yakın dönemde pek çok zorlukla karşı karşıya.
Hayatta kalabilmek için bir kez daha yenilik yapmak zorunda kalıyorlar.
Londra Moda Haftası, 2021 Şubat’ında yalnızca çevrimiçi olarak düzenlenecek ve podyum gösterilerinin ve sunumlarının tüm programı yayınlanacak.
Koleksiyonlar ayrıca sanal olarak sergilenecek ve dijital showroomlarda veya bire bir randevularla satılacak.
Bununla birlikte, sicili göz önüne alındığında, bu ince ayarlanmış formatın başka bir başarı (a) yolu olmasına karşı bahse girmeniz aptalca olur.
